Nusret Kibaroglu/ Dans le paysage cinématographique actuel, les récits d’immigration oscillent trop souvent entre le fait divers géopolitique et le mélodrame balisé. C’est précisément l’écueil qu’évite Gazelle (2025), premier long-métrage de l’acteur et réalisateur Nadir Sarıbacak, cosigné avec Samy Pioneer. Déjà couronné par plusieurs prix du public et de l’industrie lors de sa tournée des festivals internationaux (Vancouver, Chicago, New York), le film s’impose comme l’une des œuvres les plus intimistes et poignantes de l’année sur la thématique du déracinement.

Le récit suit Yakup (interprété par Nadir Sarıbacak lui-même, d’une justesse remarquable), un enseignant de musique contraint de fuir les turbulences politiques de la Turquie. Réfugié à New York sans papiers, son unique obsession est de faire venir sa femme et sa fille auprès de lui. Mais plus il se précipite, plus les obstacles s’accumulent. Pour survivre, il enchaîne les petits boulots dans la restauration tout en menant un combat administratif épuisant face aux rouages d’un système migratoire kafkaïen. Yakup se retrouve rapidement confronté à des choix moraux qui érodent lentement sa santé mentale.

Une parabole poétique et brutale

La force de Gazelle réside dans son traitement organique de la distance. Le film ne cherche pas le spectaculaire : il filme l’attente, le décalage horaire qui distord les appels téléphoniques et cette sensation d’être suspendu entre deux mondes.

La métaphore de la « gazelle » – qui donne son titre au film et le traverse sous la forme d’une mélodie traditionnelle – résume cette tension. La gazelle est un animal craintif et délicat, toujours sur le qui-vive face aux chasseurs. Dans les rues de New York, Yakup incarne cette même vulnérabilité : un homme seul, sans protection juridique, livré à l’insécurité absolue du quotidien. La musique, composée par Ichika Kanagawa, sert de fil conducteur et devient le dernier refuge identitaire d’un homme à qui l’on a tout retiré.

Un ancrage cruellement réel : la vérité d’un vécu partagé

La résonance particulière de Gazelle tient à la vérité du vécu qu’il transporte : Nadir Sarıbacak est lui-même un exilé politique. Coécrit avec le dramaturge Ayhan Hulagu qui partage cette même expérience de l’immigration aux États-Unis, le scénario se nourrit directement de leur réalité. Interrogé sur sa capacité à reconstruire sa vie après 40 ans, le comédien confie avoir trouvé un point d’ancrage dans la foi et la solidarité : « Tendre la main aux autres alors que j’avais moi-même besoin d’aide m’a fait un bien fou », explique celui qui a longtemps bénévolé auprès des nouveaux arrivants à New York.

Cette mise au ban, Sarıbacak l’a subie jusque dans sa chair d’artiste. Alors qu’il avait été sacré Meilleur Acteur en Turquie, son nom avait été sciemment effacé des colonnes du journal Cumhuriyet lors de l’annonce de son prix sous la pression du pouvoir. Une tentative d’invisibilisation à laquelle il avait publiquement répliqué sur ses réseaux sociaux. C’est cet itinéraire d’artiste censuré et d’homme déraciné qui donne à Gazelle une sincérité poignante : plus qu’une fiction, le film devient le miroir d’un combat pour ne pas sombrer et garder l’espoir.

Une projection exceptionnelle à Paris

Après son parcours remarqué dans les festivals nord-américains, Gazelle arrive sur les écrans européens. Une projection spéciale suivie d’un temps d’échange avec Nadir Sarıbacak est organisée à Paris le vendredi 9 octobre 2026 de 20h30 à 22h40 au cinéma Le Reflet Médicis (5ᵉ arrondissement). Les billets sont accessibles sur la plateforme en ligne Ticket Tailor.